Javier Malosetti y La Colonia de Vacaciones Festival de Jazz Traslasierr...

Llega la 4ta edición del Festival
22 23 24 y 25 de febrero 2018

ADELANTO DEL FESTIVAL 2017

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Conociendo a los grandes Talentos que nos visitan en esta tercera edicion

PRIMO

JUAN PABLO ARREDONDO|MARIANO OTERO|SERGIO VERDINELLI

 

Sergio Verdinelli: Nació el 12 /12/1975 en la ciudad de Buenos Aires. Algunos artistas con los que toco y grabo: LUIS ALBERTO SPINETTA,ERNESTO JODOS, GUILLERMO KLEIN, JUAN CARLOS '' MONO'' FONTANA, ANDRES CALAMARO, FITO PAEZ,     ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS, JAVIER MALOSSETTI, MARIANO OTERO, RODRIGO DOMINGUEZ, WAYNE CRANTZ,TIM RIES, JUAN PABLO ARREDONDO, HERNAN MERLO, JUAN CRUZ DE URQUIZA, LUIS NACHT,RICHARD NANT,RAMIRO FLORES,DIEGO URBANO,SERGIO WAGNER,PATRICIO CARPOSSI,JUAN PABLO NAVARRO,HERNAN JACINTO,MARTIN SUED ,JUAN PABLO DI LEONE,FRANCISCO FATTORUSSO,LISANDRO ARISTIMUñO,CARLOS CUTAIA,MATIAS MENDEZ, GUILLERMO VADALA,BALTAZAR COMOTTO,FERNANDO KABUSACKI,MARINA FAGES,MARIANA BARAJ,BERNARDO BARAJ,LUCAS MARTI,LILIANA HERRERO,PEPI TAVEIRA,BEN MONDER,BILL McHENRY,AARON GOLDBERG. TIM BERNE,MARK HELIAS,,JOHN HEBERT,STEVE CARDENAS,DARRYL JONES,BERNARD FOWLER.WILLIAN WENANT,MARILYN CRISPELL,TONY MALABY. Se desempeña como docente en la tecnicatura en jazz en el conservatorio de la ciudad de buenos aires MANUEL DE FALLA desde el año 2006.

 

 

     Juan Pablo Arredondo: Es, sin dudas, uno de los referentes actuales ineludibles de su instrumento. Nació en Campana, provincia de Buenos Aires, en 1978. Ya de muy chico se dedicó a las seis cuerdas y, mientras asistía a la escuela secundaria, comenzó a tomarse la cuestión (la musical, el colegio no sabemos) más en serio. Aparecieron los primeros grupos, ingresó al Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (ITMC) y se volcó decididamente al jazz al ingresar al Berklee International Network.Estudió composición con Teodoro Croenberg y tomó clases particulares con el saxofonista Tim Berne.Ya de regreso en Buenos Aires comenzó a ser requerido (y re-querido) por sus pares; así fue que tocó y/o grabó con gran cantidad de colegas: Mariano Otero, Ernesto Jodos, Fernando Tarrés, Luis Nacht, Sergio Verdinelli, Hernán Merlo, La Fauna Quinteto, Rodrigo Domínguez, el saxofonista colombiano Antonio Arnedo, Eleonora Eubel y un largo etcétera.Pero no sólo de jazz vive el hombre; su apertura le permitió volcarse a los ritmos folclóricos y así fue que la cantante Mariana Baraj lo convocó para la grabación de su disco Deslumbre y le cedió la responsabilidad de ser el arrreglador de varias composiciones incluidas en el CD.También formó parte de la grabación de los tres volúmenes que grabara la cantante colombiana Lucía Pulido con reconocidos músicos argentinos.Pero además, el “Colo” Arredondo es docente (a modo de ejemplo mencionamos que dicta las cátedras de Audioperceptiva I y II y Elementos de Audioperceptiva y es profesor de Historia de la Música y Cultura Musical), está en plena actividad en los escenarios porteños (y más allá también), editó por el sello BAU su álbum debut, Lo que las paredes oyen, en el 2004 y actualmente, junto con el baterista Carto Brandán y el contrabajista Jerónimo Carmona, tiene listo y en las gateras su segundo opus, que llevará como título Trío.

 

Mariano Otero: Mariano Otero nació en Avellaneda, el 22 de marzo de 1976. Hijo de un padre músico, creció familiarizado con varios instrumentos y ocasionalmente recibió lecciones de piano y de guitarra. Su formación con el bajo eléctrico comienza a los quince años, y más tarde estudia el contrabajo y el violoncello. Sus maestros incluyen a Hernán Merlo, Oscar Giunta, Hugo Maceo, Juan Elías, Pastor Mora, Mauricio Weber, Gustavo Giles, Máximo Rodríguez entre otros. Luego de cursar estudios en la Escuela de Música Popular y en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda, se gradúa en la Escuela de Música Contemporánea y obtiene una beca del Berklee College of Music de Boston y otra del Conservatorio de Amsterdam, ambas mediante audiciones. En New York con Scott Colley, Mark Helias y Drew Gress se perfecciona como bajista y compositor.  Comienza a trabajar como profesor en la Escuela de Música Contemporánea y se convierte en uno de los referentes de la nueva camada de músicos de jazz en argentina. En el año 2001 es elegido bajista revelación por el periódico La Nación. En el 2002 crea un septeto con el cual registra su primer disco en el 2003, titulado "A través", que es aclamado por la prensa especializada y elegido mejor disco del año por La Nación. Es nominado al premio Clarín, como artista revelación de jazz, y es preseleccionado para los premios Carlos Gardel por mejor disco.  En el año 2004 realiza una gira por Nueva York y Miami, liderando su quinteto, con el que registra para el sello S-Jazz de EMI un nuevo disco llamado "D.Forma", siendo nominado nuevamente para los premios Clarín, y es convocado para participar, ya en enero de 2005 del festival internacional de Lapataia en Punta del Este. Es en el 2005 que comienza a escribir música para un proyecto que le valió ser reconocido como mejor músico de jazz del año y mejor big band por el diario La Nación.  En el año 2006 presenta su tercer disco como líder, titulado "Tres" para el sello Sony Music, cuyo lanzamiento generó las mejores críticas y repercusiones del ambiente del jazz .Recibe en septiembre del 2006 la convocatoria para tocar en el Teatro Coliseo de Buenos Aires como artista invitado de Dave Holland.  En diciembre del 2006 es galardonado con el premio Clarín a la mejor figura del jazz argentino y es elegido por segundo año consecutivo en la categoría "mejor músico de jazz del año" por el diario La Nación. También es seleccionado "Tres" como mejor disco de jazz en el anuario 2006 de la prestigiosa revista Rolling Stone.  En el año 2007 graba y edita su cuarto disco llamado "Cu4tro", segundo registro en formato de orquesta, y es nominado para el premio Gardel como mejor disco del año por su disco de 2006 Tres y al premio Clarín nuevamente como figura del jazz argentino. Es elegido por el periódico La Nación, como mejor compositor de Jazz argentino del año. También es elegido como compositor residente en Rosario para la Escuela Municipal y culmina su trabajo con la big band de alumnos, con un concierto en el festival de jazz de esta ciudad. Al finalizar el año comienza a estudiar composición con el maestro Gabriel Senanes.  Al comenzar 2008 es nominado por segundo año consecutivo al premio Gardel, esta vez por su disco "Cu4tro". Actúa y registra con su quinteto en Medio y Medio (Punta del Este) un nuevo disco, que se edita finalmente en el mes de septiembre. Escribe la música de la película "Sangre del pacífico", con un formato de grupo de cámara, editada en 2009. Presenta su quinto disco "En vivo en Medio y Medio" en la Trastienda y gira por el interior del pais. Es comisionado por el Festival de Jazz de Buenos Aires para escribir un concierto en homenaje a Walter Malosetti, para el cual decide formar un noneto. En 2009 también llegó "Desarreglos" y dos años más tarde "Rojo". Este álbum cuenta con invitados de lujos de la talla de Luis Alberto Spinetta, Javier Malosetti  y Liliana Herrero. En 2015 lanza "Umbral de mi", los 14 temas que integran el álbum son canciones de autor en las que se lo puede escuchar cantando, tocando bajo eléctrico, contrabajo, guitarras, rhodes y percusión.

 

 

 

  

DIEGO ALEJANDRO GRUPO
Diego Alejandro: nace en la ciudad de Buenos Aires en 1975. Entre 1990 y 1999 estudia batería con el maestro Roberto Junior Césari. En 1994 asiste a master classes con Casey Scheuerel (Berklee) y en el año 2000 toma cursos de música popular en la Universidad de Curitiba (Brasil) y estudia percusión y lenguaje de la música latinoamericana con Yeye López. Poseedor de un extenso currículum que lo vincula a Ernesto Snajer, Beto Caletti, Latinaje, Marcelo Torres, Javier García, Abel Rogantini, Dino Saluzzi, Ligia Piro, Sandra Mihanovich, Osvaldo Belmonte, Adrián Birlis, Horacio Larumbe, Jorge González, Francisco Rivero, Alfredo Remus, Ricardo Lew, Hugo Pierre, Carlos Campos, Américo Bellotto, Ángel Sucheras, Manuel Fraga, Jorge Armani, Ricardo Salas y Alejandro Santos entre otros reconocidos músicos locales, también ha sesionado con artistas como André Márquez, Vinicious Dorim y Sizao Machado (Brasil), Oscar Stagnaro (Perú), John Stowell (EEUU) y Hector Martignon (Colombia) en el plano internacional. Integrado en sus comienzos por Diego Alejandro en batería, Guido Martínez en bajo, Álvaro Torres en piano, rhodes y sintetizadores y Juan Manuel Alfaro en saxo tenor y soprano, el Diego Alejandro Grupo nace en el año 2007 y se convierte rápidamente en el primer y máximo exponente del latin jazz de la escena local. Gracias al aporte creativo de sus integrantes que interactúan y juegan libremente con la soltura que acarrean años de amistad y de trabajo en conjunto, el grupo varía ritmos latinos en afro-caribeños, candombe y samba, sin perder el espíritu de la improvisación típica del jazz. En 2008 el grupo, por entonces cuarteto, edita su primer disco “Carta de Presentación”, que cuenta con la participación de destacados artistas a quienes Diego Alejandro acompañó y quienes esta vez se ponen a su servicio, tales como Daniel Maza, Abel Rogantini, Marcelo Torres, Beto Caletti, Ernesto Snajer, Federico Pecchia y Daniel “Coqui” Didoménica. En este primer álbum proponen y aceptan el libre juego: cada músico toca con su personalidad, a través de un repertorio ecléctico que transita por distintos estilos, del candombe al jazz y del samba a la zamba, sobre la obra de autores como Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Djavan, Joao Bosco, Daniel Maza o Chico Novarro, por nombrar algunos. Dos años después, editan “Casualidad o Destino” (2010), su segundo disco, en el que Diego Alejandro asume el papel de director y compositor arriesgándose acertadamente a la interpretación de temas de su propia autoría en casi la totalidad del disco, a excepción de “ELM” (Richie Beirach), “Escapándole al frío” (Álvaro Torres) y “Alien Orifice” (Frank Zappa). Como invitados figuran Gustavo Musso en saxo alto y Juan Canosa en trombón. El álbum transita por diversos estilos que hacen base en el jazz fusión y la música brasilera, reflejando el crecimiento del cuarteto, la versatilidad de los instrumentistas y a un Diego Alejandro cada vez más afianzado en su rol de líder. Tras la reciente incorporación de Leo Tegli en guitarra, en la actualidad Diego Alejandro lidera su grupo, está próximo a editar su nuevo y tercer disco titulado “Vía Intuición”, nuevamente a través del sello PAI Records, y planifica la filmación de un DVD para los últimos meses del año..